Нынешние Большие гастроли в Новокузнецке были приятными как никогда. Вообще знакомство с Государственным национальным русским театром драмы имени Чингиза Айтматова – спасибо Росконцерту и Минкульту России, а также нашему Новокузнецкому драматическому театру, который радушно принял гостей из Бишкека, – оказалось невероятно душевным. И хотя привезённые спектакли – «Мастер и Маргарита», «Сказка о царе Салтане», «Вий», «Куклы», «Три сестры» – не поражали воображение неожиданным прочтением или новаторской сценографией, все постановки произвели необыкновенно тёплое, ровное и гармоничное впечатление.

Да что там! Впервые за историю десятилетней дружбы Новокузнецкой драмы и Больших гастролей я пожалела, что спектакли закончились, и гастролёры уезжают.

За такие насыщенные и, увы, слишком короткие пять дней Русский театр из Киргизии стал для меня родным, честное слово. Уверена: я не одинока в своей симпатии к бишкекцам.

Попробую объяснить, почему.

Как мне кажется, большинство новокузнецких зрителей покорило, прежде всего, то бережное отношение к первоисточнику, которое наполняло все постановки театра имени Чингиза Айтматова, где – это было очевидно – к русской классике и русским классикам относятся с большим уважением, даже с нежностью. Взять «Мастера и Маргариту» Вячеслава Виттиха и «Три сестры» Леонида Алимова: два разных режиссёра, непохожий сценографический язык (да, в общем-то, и режиссёрская мысль), но до чего же аккуратно, почти дословно переданы тексты несравненного Михаила Афанасьевича и великого Антона Павловича.

Худрук бишкекского театра Вячеслав Виттих заслуживает отдельного слова. Новокузнецк увидел сразу три его спектакля. Несмотря на все отличия, они обладают узнаваемым режиссёрским почерком, погружают в особенный, фантазийный, образный и эмоциональный мир Виттиха. При этом стороннему – зрительскому – глазу скользить внутри этого мира чрезвычайно комфортно: ничего не травмирует, не оскорбляет. Всё понятно и тем приятно, всё знакомо по любимым литературным произведениям.

Первой на сцене Новокузнецкой драмы была сыграна фантасмагория по мотивам романа Булгакова, добросовестно следовавшая за булгаковской историей. Ненавязчивая метафоричная сценография умело помогала сюжету. Например, отрывки монологов, звучащие в экспозиции, будто это некий трейлер спектакля, вкупе с исписанными стенами-страницами-занавесами явно намекали на фразу Воланда о том, что «рукописи не горят» и всё, однажды сказанное и написанное навечно остаётся в Мировом облаке, откуда в любой момент может рандомно всплыть.

Следующей была представлена фантазия по произведению Гоголя, где режиссёр-постановщик не только позволил себе собственное прочтение, но даже сочинил целую любовную линию, до которой не додумался Николай Васильевич. Надо отдать должное Виттиху, он так гармонично это сделал, что ничуть не испортил гоголевскую историю, а просто рассказал свою версию случившегося с невезучим Хомой. Получилось довольно симпатично, во многом благодаря используемым в постановке народным танцам и песням.

Особенно хороша была финальная колыбельная. Хоть главный герой и погиб, сражённый коварной нечистью, но его любимая Нюрка, качающие новых сыновей матери и весь православный народ, радующийся вкусному угощению и доброй пляске, солнышку, дружбе, любви и деткам, – всё-таки победили в извечной борьбе со злом. А Гоголь, подобравший сапоги Хомы, сумел передать будущим поколениям весёлую и печальную историю обычного парня, которому однажды не посчастливилось.

Кроме того, новокузнечане познакомились с фарсом Вячеслава Виттиха по пьесе Хасинто Грау «Куклы». Это очень приятный для глаз спектакль-мистификация, где главный герой менялся трижды. Этакая сказка для взрослых про кукол Карабаса Барабаса и одновременно трогательное признание в любви театру, которое звучит из уст самого режиссёра. Тот неожиданно появляется в финале в роли истинного кукловода-Пигмалиона.

К слову, Вячеслав Виттих выходит на сцену и в своём спектакле «Мастер и Маргарита», где играет Афрания. Того самого немногословного и таинственного человека в глубоком капюшоне, который облегчил страдания Христа на кресте и организовал смерть-казнь Иуды.

Совсем другой по стилистике мы видим трагикомедию «Три сестры» в постановке режиссёра из Санкт-Петербурга Леонида Алимова, где на первом плане также дословно играются история и страдания героинь, до мозга костей чеховские. А на втором плане постоянно творится чёрте что: то персонажи машут плакатами «Помогите», «Караул», «SOS» во время разговора каблука Прозорова с угнетательницей-мещанкой-женой, то раздаются хиханьки да хаханьки прислуги, обжимающейся с офицериками, то ещё что-нибудь комичное в этом же роде, поминутно вызывающее улыбки и хохот у зрителей.

А то герои возводят стену из пресловутых чемоданов («В Москву! В Москву!»), которые так и не оказываются наполненными, но трагично отделяют мирок сестёр от большого свободного мира. При этом всё сценическое действие весьма кстати сопровождается исполнением культовых музыкальных композиций.

Приятно удивляли артисты. Во время просмотра «Мастера и Маргариты» меня покорили исполнявшие роли Коровьева и Бегемота Александр Степанов и Максим Лисовский. Последний передавал характер своего персонажа через отточенную пластику (вообще Лисовский – пластический режиссёр многих спектаклей Государственного национального русского театра драмы имени Чингиза Айтматова). Но после «Кукол» моим зрительским сердцем безраздельно завладел Михаил Калюжный. Брандахлыст в «Куклах», Прозоров в «Трёх сёстрах», Отец и Царь Салтан в «Сказке о Царе Салтане», Лиходеев и Берлиоз в «Мастере и Маргарите», он во всех своих образах был поразительно разным, обаятельным и достоверным.

Понравился Владислав Семёнов – его Хоме Бруту в «Вии» искренне сочувствуешь. Расположил к себе Дмитрий Балбекин, сыгравший Мастера, Пигмалиона, Вершинина.

А какие у Русского театра из Бишкека чудные актрисы! Фееричная Маргарита, Панночка, Капитан Момона, Ольга – Кристина Фойкина. Характерная Нюра, Аурелия, Маша – Нина Чернышёва. Очаровательная Низа и Наташа, Мама и Царица, Помпанина, Ирина –

Милана Минчева.

С прекрасной актёрской половиной бишкекцам явно повезло. Даже второстепенные героини очень хороши: Алина Быкова в образе Геллы, Айдана Исмайылова в роли Марилонды, смешная Почтальонка из «Мастера и Маргариты» и Белка-зажигалка из «Сказки о царе Салтане» Зарема Акмашаева. А от заслуженной артистки Республики Дагестан Веры Степановой, комично сыгравшей в «Мастере и Маргарите» Аннушку, в «Куклах» Гортензию, в «Трёх сёстрах» прислугу Катю, вообще глаз не отвести.

Приезжайте снова!

Инна Ким

Фото Антона Селова