Из всего виденного мною у Михаила Лебедева новый спектакль «Женитьба» в Новокузнецкой драме, пожалуй, самый крутой. Даже мой любимый «Сирано де Бержерак» того же режиссёра скромно «курит в сторонке». Не удивительно, что жадные до хорошего театра новокузнецкие зрители всё никак не отпускали со сцены только что сыгравших премьеру артистов. Так что тем в итоге пришлось сымпровизировать забавный финальный танец вроде того, каким обычно заканчиваются все голливудские мультипликационные мюзиклы.

… И эта аналогия абсолютно не случайна!

Действительно, постановка недвусмысленно напоминает классный мультик. Да не простой, а самый что ни на есть культовый «Труп невесты» Тима Бёртона. И дело не только в хоррорном холодке, отчётливо сквозящем в сценографии (на этом остановлюсь позже).

Тот, кто видел готическую сказку 2005 года, поймёт: и американский режиссёр, и главреж Новокузнецкого драматического театра – оба создавали притчу о любви и свободе выбора. В общем-то об этом и пьеса Николая Васильевича Гоголя, остро высмеивающая социальные условности и алчную бездушность «брачного рынка».

Даже экспозиции схожи: чрезвычайно стеснительный главный герой под давлением окружающих задумывается о женитьбе, но трусит сделать предложение. Правда, финалы разнятся: если у классика всё заканчивается стыдным конфузом, то у Тима Бёртона и Михаила Лебедева побеждают искренность и настоящие чувства.

Но вернёмся к началу – и к отчётливому хоррорному холодку! Напомню, у Бёртона живой жених случайно надевает обручальное кольцо на палец мёртвой невесты, и та утаскивает его с собой в загробный мир, а потом отпускает. У Лебедева главный герой изначально помещён в очень странное место, где мебель обтекаемо проступает сквозь затянутые белым материалом стены (художник Наталья Чернова, ассистент художника Ксения Бондаренко). Причём оно находится внизу, как будто под землёй, а наверху (в небе!) виднеется конструкция-мост, где стоит рояль, на котором время от времени меланхолично поигрывает Гоголь (Денис Цвирка).

Странное место и освещено странно (художник по свету Евгений Козин). К тому же здесь всё время раздаются странные звуки – как в фильмах про паранормальное. И странно искрится, трещит, гаснет и снова неожиданно зажигается настенный светильник, от которого в прямом смысле подзаряжаются герои.

И всё это явно пугает Подколёсина (Евгений Лапшин)! Он жмётся и вздрагивает, постоянно подтягивает вверх ноги, словно опасаясь подкроватных монстров. К слову, здешняя мебель ему не по размеру: до пола его ноги не достают.

Подспудное ощущение творящейся на сцене иномирной жути усиливает внешний облик большинства персонажей, чьи обведённые тёмными кругами глаза и тёмные губы делают их похожими на трупы. Такими зрители видят невесту Агафью Тихоновну (Вера Заика), её тётку Арину Пантелеймоновну (Людмила Адаменко) и сваху Фёклу Ивановну (Екатерина Санникова), а также всех женихов, кроме самого Подколёсина: Яичницу (Анатолий Нога), Анучкина (Даниил Нагайцев) и Жевакина (Владислав Сарыгин). Складывается впечатление, что главного героя каким-то образом занесло в мир мёртвых. Тем более что пластика некоторых персонажей напоминает почти карикатурные движения зомби (хореограф Даниил Нагайцев).

Впрочем, «Женитьба» вовсе не копирует мультипликационное произведение Бёртона. Скорее, спектакль Лебедева – это некий пародийный оммаж (как бы странно это ни звучало) мульткультуре 2000-х 2010-х годов. Так, главный трикстер постановки Кочкарёв (Александр Шрейтер) напоминает Румпельштильцхена из «Шрека навсегда», Агафья Тихоновна – многочисленных принцесс из диснеевских анимационных мюзиклов, Арина Пантелеймоновна – Круэллу Де Виль, Дуняшка (Наталья Пивоварова) – кого-то типа Смидж из «Троллей», только с белой причёской, а Степан (Владислав Исаев) – её сородича, хотя и не столь очаровательного, зато тайного романтика.

А вот Балтазар Балтазарыч Жевакин вообще из советского «Острова сокровищ» 1988 года! Правда, у этого «доктора Ливси» характерные жесты Белой королевы из бёртоновской «Алисы в Стране чудес» 2010-го. Герои спектакля даже исполняют вокальные и танцевальные номера, какие есть в любом уважающем себя анимационном мюзикле (композитор Степан Андреев, аранжировка песен – Валерий Гнездилов).

Исключением является Гоголь. С одной стороны, он помогает персонажам и явно им сочувствует: то наигрывает на рояле, чтобы подчеркнуть печаль момента, то рвёт струны электрогитары во время объяснения Степана в любви Дуняшке. А с другой – показывается в облике главного злодея слэшера ещё в экспозиции, когда на стене-экране возникает гигантская пугающая маска (видео – Алексей Фомяков).

В общем, разбирать новый спектакль Новокузнецкой драмы на мультипликационные и кинематографические «косточки» – сплошное удовольствие. Вот, например, Кочкарёв выпрямляет себе нос дверью с характерной озвучкой… Ну знакомо ведь, да? Откуда?! Вообще в «Женитьбе» Лебедева много трюков в жанре буфф: тётка бьёт Дуняшку, все бьют Жевакина, все выпинывают в дверь Яичницу, персонажи постоянно падают. И при этом раздаются утрированные громкие звуки ударов и падений.

А ещё в постановке очень много живого ситуативного юмора. Словом, углядеть все «пасхалки» постановки за один раз просто невозможно – придётся смотреть «Женитьбу» снова. Рекомендую! Следующие показы: 30 мая и 13 июня. До встречи в Новокузнецком драматическом театре!

Возрастное ограничение 16+. Билеты в кассе и на сайте театра https://nvkteatr.ru доступны по «Пушкинской карте».

Инна Ким

Фото Дианы Токмаковой