Слушайте «Море» в Новокузнецкой драме!

Под занавес сезона в Новокузнецкой драме всегда играют премьеры. Этой весной в репертуаре театра появились сразу две постановки. Совершенно разные по жанру и по месседжу, обе по-своему хороши, обе впечатляют. Остановлюсь подробнее на спектакле Евгения Лапшина «Море», уже знакомого новокузнечанам по премьере прошлого сезона в Новокузнецком драматическом театре «Моя бабушка курит трубку», а также по целому ряду постановок в театре «Питер Пэн» и в собственном театре «Лапша» («Серафима», «Бог ездит на велосипеде» и многим другим).

«Море» в очередной раз показало: перед нами думающий зрелый режиссёр с узнаваемым почерком и цельным взглядом на мир. Для диалога со зрителями он выбирает, как правило, пьесы современных авторов. Не стал исключением и нынешний спектакль, поставленный по написанному в 2022 году драматургом Ириной Смагиной «Морю».

Однако это всё-таки два разных «Моря». Объясню, почему. Для режиссёрской манеры Евгения Лапшина вообще свойственно переосмысливать исходный материал – нередко он даже меняет финалы. В спектакле «Море», на первый взгляд, тот же финал, да и реплики героев те же. Но если вглядеться в происходящее на сцене – как в морскую глубину, то увидишь совсем другую историю.

Стоит отметить, что в пьесе Ирины Смагиной нет ремарок, в которых были бы обозначены место и время действия, эмоции и поведение героев. Так что этот текст можно трактовать, как это диктует твоё воображение. Изначально дано только одно: находящиеся на морском берегу мужчина и женщина когда-то любили друг друга, а теперь они случайно, по прихоти судьбы, оказались в одном доме престарелых.

В общем-то понятно, что будет дальше: они попытаются исправить прошлые ошибки и дожить свою любовь. Конечно, всё окажется не так-то просто: у героев накопилось немало скелетов в шкафу, которые станут выскакивать в самых неожиданных местах, раскачивая зрителей на эмоциональных качелях. К тому же Он и Она до самого конца будут скрывать друг от друга кое-что очень важное.

Режиссёрская трактовка взрывает эту простую историю. Как всегда, при помощи детально продуманной сценографии Евгений Лапшин буквально погружает зрителей в созданный им мир. Героиня (заслуженная артистка России Елена Амосова) и герой (Александр Шрейтер) сидят в некой комнате. Она же берег моря. Она же озвученное «белым шумом»-шипением волн (композитор Степан Андреев) и освещённое гипнотически бегущими бликами (видео Даниила Яковлева, художник по свету Александр Истьяров) пространство лимба, которое сужено до этой комнаты-берега, где двое человек навсегда вместе.

Иногда в их «навсегда» появляются персонажи извне. Одни как явные воспоминания – в сценах героини и её правнука в разных возрастах (Лев и Роман Шрейтеры), к слову, специально введённого режиссёром. Другие похожи не столько на реальных сиделку К. из дома престарелых (Маргарита Смирновская, Наталья Пивоварова, Вера Кораблина, Екатерина Санникова, Алёна Сигорская) или давно погибшего мужа героини Б. (Денис Цвирка), сколько на обитателей загробно-подводного мира. Не произнося ни звука, они будто проплывают по сцене либо сквозь туманную воду, какая бывает на дне, заглядывают в окна, словно русалки в иллюминаторы утонувшего корабля.

У героев по разным, в общем-то, глупым причинам не получилось счастливо прожить свои жизни вдвоём. Однако они вместе разделили посмертие. Во всяком случае, именно такую историю я увидела в спектакле «Море». Вот только хорошо это или плохо – вечность вдвоём? С одной стороны, это предел мечтаний всех влюблённых. А с другой, отец экзистенциальной драматургии Жан-Поль Сартр не зря говорил: «Ад – это другие». В его пьесе «За закрытыми дверями» лимб тоже находится в ограниченном пространстве (в гостиничном номере-комнате).

Предлагаю вам самим ответить на этот вопрос. А возможно, вы увидите «Море» совершенно иным, почерпнёте из спектакля что-то своё, волнующее, личное. Следующий показ спектакля Евгения Лапшина – 16 июня. Он идёт на Малой сцене, так что о билетах позаботьтесь заранее. Приятного просмотра! Слушайте «Море»!