Скажу сразу: недавно прошедший VI Международный фестиваль индустриального искусства «ОКНА-2026» лично мне подарил массу приятных эмоций, хотя из всей впечатляющей его программы, чтобы от этих эмоций не лопнуть, я посмотрела только три спектакля – «Евгения Онегина» Дарьи Догадовой, «Месяц в деревне» Сергея Ботаева и «Коробочку» Юлии Вишневской-Ячменевой. А ведь была ещё моя любимая в репертуаре родной Новокузнецкой драмы «Женитьба» Михаила Лебедева, очень интересный пластический спектакль Даниила Нагайцева «Преступление и Наказание» и «Обломов» Андрея Грачёва. Я уже не говорю о кукольных постановках в «Сказе»: новокузнецкой «Шинели» и кемеровских «Руслане и Людмиле».

Но и это ещё не всё! В кинотеатре «Формула Кино» в рамках проекта TheatreHD можно было увидеть спектакль «Лес» Театра Маяковского. Вдобавок в пространствах Новокузнецкой драмы прошли две «ночи театра», российского и зарубежного, во время которых транслировались видеопостановки, также раскрывающие тему нынешних «Окон», посвящённых нашему культурному коду, «зашитому» в русской классике.

А вообще придуманные в Новокузнецком драматическом театре «Окна» демонстрировали самые разные виды искусства: фото, живопись и графику, видеоарт и электронную музыку. Кроме того, хозяева фестиваля организовали экскурсии по городу, а также пригласили почитать свои лекции уважаемых искусствоведов и театральных критиков.

Но вернёмся к постановкам наших земляков. Если впечатления от «Евгения Онегина» – прошлогодней премьеры в Молодёжном театре Алтая – были максимально гармоничными, то после спектаклей Прокопьевского драматического театра имени Ленинского комсомола и Театра драмы Кузбасса имени А.В. Луначарского у меня остались кое-какие вопросы.

Начну с прокопчан. Безусловно, у постановщиков и артистов получилась красивая и трепетная история с понятной сценографией. Гигантские хризантемы на сцене (художник Владимир Пивовар) – одновременно сад души, сад жизни и сад любви главной героини, которой до одури страшно, что они, пока ещё цветущие, вдруг отцветут, и ничего-то не останется. Поэтому Наталья Петровна – единая в двух лицах Татьяны Иванашко и Ольги Гардер – так неприкрыто «бесится», бросаясь в омут-страсть и походя ломая свою воспитанницу-девочку Веру. Поэтому в финале лепестки хризантем, и правда, облетают, превращаясь в поток света, в котором замирают герои.

Радуют режиссёрские решения Сергея Батаева: раздвоившаяся и кружащаяся в нескончаемом драматическом танце сама с собой, то утешающая себя, то отвешивающая себе оплеухи Наталья Петровна; временами напоминающая птичью символичная пластика Ракитина (Анатолий Иванов); трансформация циничного доктора Шпигельского (Константин Тимофеев) в собаку. Интересно показано взросление Верочки (Ольга Головина) через туфлю: вначале героиня хромает полу обутая, полу босиком, и только после объяснения с отвергнувшим её Беловым она появляется в обеих туфлях на высоких каблуках.

Я увидела историю женщины, ощутившей вдруг власть времени и жадно торопящейся долюбить. В этом своём желании она абсолютно эгоистична, поэтому и давний друг, и муж, и сын, и даже объект хризантемной страсти – всего лишь статисты в её монологе-танце. Единственные независимые и потому объёмные персонажи «Месяца» Батаева – Большинцов (Владимир Марченко), Шпигельский, Вера. И это понятно.

Хорошо подобран музыкальный материал вкупе со стоящим на сцене инструментом, который и молчит, и кричит в одно и то же время. Единственное – мне мешали итожащие «отбивки» после каждой мизансцены.

Чего мне не хватило? Более выраженного внутреннего конфликта у Натальи Петровны. Вот вроде она и раздвоилась и даже отвешивает себе пощёчины, а играют её внешне совсем не похожие актрисы, кардинально отличающиеся не только цветом волос, но и мимикой с пластикой. Но всё равно главная героиня – какая-то одинаковая. Чего не скажешь, например, о Верочке, которую сначала мы видим сущим ребёнком, а в конце – обиженной женщиной, злящейся и даже мстительной.

Несмотря на эти нюансы, послевкусие от спектакля Прокопьевского Ленкома было очень приятным, а настроение – воодушевлённым. Даже захотелось сгонять к соседям – посмотреть другие постановки прокопчан.

Совсем в другую атмосферу погрузила новокузнецких зрителей – и меня вместе со всеми – «Коробочка» в исполнении артистов Театра драмы Кузбасса имени А.В. Луначарского. Браво режиссёру Юлии Вишневской-Ячменевой и художнику-постановщику Кристине Вербицкой, композитору Арсению Кирюхину и художнику по свету Денису Анисимову. И отдельное спасибо великолепной Настасье Петровне Коробочке – народной артистке России Лидии Цукановой!

В спектакле Юлии Вишневской-Ячменевой полно всего самого «вкусного», как семян в созревшей коробочке цветка. Чёрной комедии и хоррора-слэшера. Потусторонней сновидческой мистики и мемной клоунады. Чудно звучащих русских плясовых и романсов. Нарочито гротескного народного лубка и эстетского театра теней. Бессмертного гоголевского текста, переосмысленного Николаем Колядой. Крупных планов на гигантском то ярко-синем, то красном экране, где всегда к месту появлялись пугающие и «улыбающие» видеопроекции.

Но именно из-за такого роскошного обилия лично для меня эта история в итоге «рассыпалась»: слишком равнозначными оказались все её части и решения. То, что называется: глаза разбегаются. С одной стороны, есть из чего выбрать: над чем посмеяться, чего попугаться. Однако мне кажется, что подобная эклектика мешает за деревьями увидеть лес – смысл талантливого сценического произведения.

… Зато, как видите, появилось много поводов для размышлений, за что спасибо гостям и хозяевам «Окон»!

К слову, именно этим фестивалем открылся 94-й по счёту сезон Новокузнецкого драматического театра. А сами «Окна» были придуманы накануне 400-летия Новокузнецка девять лет назад, как программа камерного театрального искусства, продолжающая культурный код города, куда «вшиты» авангард, Маяковский и Окна РОСТА. Есть у «Окон» и красноречивая расшифровка: образность, камерность, новаторство, атмосфера.

Между прочим, за годы проведения фестиваля ­– единственного за Уралом, исследующего роль искусства в трансформации индустриальных пространств и индустриального наследия, как фактора вдохновения для современных художников, – в нём приняли участие театры из десятка городов России, а также из Казахстана, Германии, Израиля, Швеции, Молдовы, Бельгии, Румынии, Испании, Мозамбика, Люксембурга, Франции, Великобритании, Финляндии. Так держать!

Инна Ким

Фото Дианы Токмаковой