Тюменцев-мечтатель правит в наших умах «тихой» революцией, помогая присягать к нечто прекрасному, особенному, с богатой историей, но в то же время, очень современному. Тюменцев – менеджер делает свой театр не ницшеанской утопией, который бы, следуя красивой идее, едва сводил концы с концами, а весьма успешным коммерческим проектом. Они плотно «распахали» не только сибирскую ниву и даже не центральную полосу страны, на них особый заказ – гастроли «Седьмого утра» проходят по всему миру. Их ищут, находят, приглашают.
Гордость, что здесь в Сибири, в промышленном рабочем Новокузнецке, есть театр, который стал первым театром в России, ориентированным на постановку спектаклей в жанре мюзикла, переполняет не только самого Тюменцева. Молодые талантливые исполнители «Седьмого утра», несмотря на обучение в ГИТИСе, московской и новосибирской консерваториях, и возможности столичных городов, съезжаются на репетиции и спектакли в город металлургов. Больше 12 лет «Седьмое утро» с больших сцен ставит мюзиклы «Собор Парижской Богоматери» и «Граф Монте Кристо». «Спустя 3 года плодотворной работы „Седьмого утра“, побывав на нашей премьере, журналист Валерий Немиров, после спектакля сказал, что нам удалось сломать стереотип провинциальности, — делится продюсер театра. — Пусть в иной валюте, чем на Бродвее, но мы делаем мюзиклы на очень достойном уровне».
Тюменцев в антракте спектаклей любит выйти в фойе, растворившись под аплодисменты героям в простом человеческом обаянии публики. Здесь он может подслушать истинную точку зрения, узнать, как принимает спектакль зритель. Не всегда приходится слышать о том, что взволновало, иногда достаточно видеть очищающие слезы, когда спектакль становится диалогом для двоих, перерастает в нечто большее, значимое, затрагивающее струны души. Зритель приглашен к сотворчеству, он — советчик. «Мы приветствуем любое мнение зрителя, анализируем. Иногда разбор полетов доходит до чьих-то слез, — рассказывает продюсер. — Только тогда никто не скажет, что театр — замкнутый мир с пыльными кулисами, что актеры — лицедеи, одевающие личину ради халтуры и выбивания денег».
Жизнь в театре — емкая и растяжимая во времени, заставляющая задуматься над теми проблемами, которые нам приходится решать, возможно, всю жизнь. Тюменцев называет это «экономикой впечатлений», в которой театр производит и помогает пережить человеческие эмоции и воспоминания. «Мы не ставим те проекты, которые нам не интересны — каждый мюзикл для нас как любимый ребенок. У нас всегда много фишек, придумок и нет в загашнике того, чего бы мы могли, но не показали зрителю сегодня. Мы ставим мюзиклы, прежде всего, чтобы они были интересны зрителю. Актеры мюзикла — полифонисты, они должны уметь танцевать и петь одновременно, быть драматическими артистами. Все для того, чтобы создать волшебные минуты общения со зрителем, где важна каждая деталь. Как шестеренки в часах, приводящие механизм в действие, мы запускаем глубинные процессы переживания человеческих эмоций и осмысления своего жизненного опыта».
Итак, занавес впечатлений открывается! Готовы декорации, срежессирован спектакль, актеры назначены на роли...
— Всегда ли можно понять и однозначно интерпретировать реакцию зрителя на результат такой работы?
— Я ориентируюсь по финалу спектакля, когда зрители встают и пятнадцать минут могут аплодировать... Тогда мы делаем второй финал, чтобы зритель подарил столько эмоций актерам, сколько ему хочется отдать.
— Что такое культура и театр с большой буквы?
— Я считаю, что главное предназначение театра в том, что он дает отправную точку, несет воспитательную функцию. После спектаклей люди брали и перечитывали произведения Гюго. Они хотели думать на языке оригинала, сравнивали мюзикл с подробностями автора романа. И в этом тоже наша миссия — научить человека думать, осмысливать и сравнивать.
— В этом понимании театральное искусство ориентировано не на массового зрителя, а на элитарного? Мюзикл — искусство для избранных?
— На наши постановки ходят семьи с детьми, люди зрелого и преклонного возраста. Бизнес — леди и студенты, а 10% наполняемости зала — это социальные категории, трудные подростки, дети из детских домов, которым мы на протяжении уже нескольких лет предоставляем места на наши постановки безвозмездно. Нам важно подарить частичку нашего искусства, а не просто окупить спектакль.
— Категория 35+, казалось бы, самая проблемная. Особенно мужская.
— Скажу так. Компании, которые не делают основную ставку на женскую категорию, вредят себе. Ведь женщины во многом правят миром и мужчинами. Те же, кто правит собственной жизнью — в чьих руках деньги, все же причастны к прекрасному, и во многом благодаря женской воле.
—В вашем коллективе 60 человек. Звезды делают мюзикл или мюзикл делает звезд?
— У нас не театр одного актера. Конечно, когда есть медийное лицо, это служит на пользу театру в какой — то степени. Как нам кажется, нам удалось создать свой микромир внутри коллектива. Если продюсер не любит актера — ничего не получится, если актера не любит зритель — ничего не получится, если актер не любит ни того, ни другого, тоже. Все основано на любви! Зритель всегда должен «хотеть» актера, если контакт случился, то всем от этого только плюс.
— В Интернете фрагменты спектаклей, статьи, но нет сайта «Седьмого утра». Вы выступаете на разных театральных сценах, но нет собственной крыши над головой. Без прописки сложнее работать?
— На сегодня, мы имеем довольно известное в театральном мире имя, но у нас нет собственной площадки. Это наша беда. Арендуем, не имея поддержки от государства и местных властей. Нам мечтается о своем репетиционном зале, театре — здании. Ведь что такое театральное здание? Это особые стены и механизмы, полные таинств. Многие Дворцы культуры уже давно нерентабельны, а местные власти и государство содержат эти нерентабельные площадки. Вопрос — зачем? Их нужно перестраивать, отдавать театрам без собственной крыши, но любимым народом и творчески состоявшимся. Боюсь показаться не скромным, но «Седьмое утро» именно такой театр. Так, нерентабельный кинотеатр «Пушкинский» в Москве, перепрофилировали в Театр мюзикла «Россия». Театр «Сатирикон», Кости Райкина и «Дом планеты КВН» — также бывшие кинотеатры. Может и у нас когда — то появится свой дом и уже не важно, в каком городе.
— В вашем репертуаре мировые бестселлеры музыкального искусства — «Граф Монте -Кристо», «Собор Парижской Богоматери», «Человек, который смеется», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Ромео и Джульетта», «Десять заповедей и Принц Египта»... Чем будете удивлять искушенного зрителя?
— Мы готовим к постановке мюзикл «Король Лев», рок — оперы «Юнона и Авось», «Жанна Дарк» и «Парфюмер», которые ангажировали зарубеж. Проекты на следующий год — «Мулен Руж», «Казаново». Работаем над шоу с симфоническим оркестром «Симфомюзикл — Шоу». В разработке постановки оперетт, и не одной, ведь оперетта — это не день вчерашний, как считают некоторые. Все зависит от постановщиков, их вкусов и профессионализма. Оперетта может быть очень современной как, например, рок-опера «Моцарт». В ней переплетена музыка современных композиторов и музыка великого Моцарта. Даже, в исполнении симфонического оркестра она волшебна и современна. К сентябрю мы готовим уникальный проект — либретто балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского впервые можно будет услышать! Нас как передвижников на всех театральных площадках теперь будет сопровождать выставка «Эмоции Седьмого утра». Готов проект Школы мюзикла — детский проект. Жизнь идет, мы учимся. Учимся, живем, удивляем и хотим удивлять. Помните слова великого классика Жванецкого: «Надо очень хотеть, потому что когда не очень хочется — не очень получается». Нам — ОЧЕНЬ хочется!
https://biz.a42.ru/










Комментарии
Пока нет комментариев